Dans ses autoportraits, elle se présente jeune, belle, au teint lumineux mettant en valeur ses traits fins. Ses grands yeux sont souriants, énergiques, curieux et ironiques. C’est une femme tendre et séduisante, mais c’est une femme peintre fière de son métier qui sourit à la vie.

Elle est une mère heureuse qui se parfait dans l’imagerie de la maternité.

Élisabeth nait à Paris.

Son père Louis Vigée (mort en 1767) est portraitiste et enseigne la peinture.

Sa mère, coiffeuse, a une boutique qui connait l’affluence. Elle reçoit son éducation de jeune fille au couvent et dévoile très tôt ses dons pour le dessin.

Elle dessine partout.

Son père l’encourage.

Elle quitte l’ennuyeux couvent à 11 ans pour suivre les cours d’un peintre collègue de son père qui lui permettent vite de réaliser des œuvres. Le soir, le père invite ses amis peintres et gens de lettres pour des diners plaisants auxquels assiste avec passion la jeune artiste.

Elle baigne dans un milieu bourgeois rêvant d’aristocratie.

La mort de son père alors qu’elle a 12 ans brise son enfance.

Hyacinthe Gabrielle Roland , Madame Roland

Il ne laisse aucune fortune. Forte de son talent, elle s’engage dans la voie de la peinture.

À ce moment, l’accès aux ateliers du Louvre (qui n’est pas encore un musée) reste ouvert aux femmes (il est fermé 20 ans plus tard par Louis XVI) et elle s’y rend fréquemment pour copier les peintres, ce qui fait partie de l’enseignement normal de tout élève.

Portrait de Joseph VERNET

Claude Joseph Vernet (1714-1789) se prend d’amitié pour elle quand il découvre son don et fait tout pour l’encourager.

Ne recevant pas une éducation académique, les femmes n’ont pas accès aux ateliers avec des modèles vivants (il est indécent de peindre un homme nu !), elle échappe au maniérisme de l’époque, tant décrié par Diderot.

À 15 ans, elle commence à gagner de l’argent grâce à ses portraits. Elle arrive à saisir la vérité des gens avec une telle force que sa voie est tracée. Elle prend conscience de l’importance du travail, pour lequel elle est une acharnée, et de la valeur de l’argent gagné. Avoir du talent ne suffit pas, il lui faut devenir une femme d’affaires.

Contesse de la Châtre

Un tableau a d’abord une valeur financière.

Elle rajeunit et embellit ses modèles pour être sûre de mieux vendre ses tableaux. Elle va au-devant de sa clientèle dont elle connait les goûts et les désirs auxquels elle se plie avec complaisance.

Elle conquiert les bonnes grâces des riches et des puissants dont le monde l’envoute. Elle rêve de faire sa place auprès d’eux et seule la peinture peut lui permettre cet exploit. Cette ambition, ce besoin d’être reconnue et admise parmi les aristocrates lui fait du tort, elle ne cherche pas à faire autre chose que ce que l’on attend d’elle.

Au lieu d’explorer de nouvelles voies, elle reste enserrée dans une forme qu’elle maîtrise, mais qu’elle ne dépasse jamais.

Comtesse Catherine Vassillievna Skavronskaia, dame d’honneur de l’Impératrice Catherine II, musée du Louvre

Les années 70 et 80, de l’avènement de Louis XVI à la Révolution, sont des années d’émancipation pour les femmes de l’aristocratie et de la bourgeoisie. Elles affirment leur indépendance sociale et veulent vivre seules sans être tributaires d’un mari ou d’un frère. Elles prennent leur destin en main.

Elles sortent par elles-mêmes et vont partout. Beaucoup se passionnent pour les arts et il y a nombre de femmes peintres de talents à cette époque.

Mademoiselle SOPHIE

Parce qu’une femme ne peut représenter le corps d’un homme quand il est nu, la peinture d’histoire, alors à la mode, lui est interdite. Elle se spécialise avec bonheur dans le portrait. Si les interdits restent forts, au moins la femme peut-elle songer à une carrière d’artiste. D’amateur, elle acquiert le statut de professionnel.

Mme Rousseau et sa fille

Les hommes découvrent les femmes ailleurs que dans un boudoir.

L’autoportrait féminin devient un genre prisé.

Avant de recevoir des commandes, on commence par se peindre soi-même.

Coup de chance, la duchesse de Chartres, Louise Marie Adélaïde de Bourbon (1753-1821), la future duchesse d’Orléans en 1785, la mère de Louis-Philippe, s’intéresse à son travail. Elle saisit sa chance à bras le corps.

Elle fait son portrait. La duchesse n’est pas une belle femme. Élisabeth, à la fois, en saisit l’authenticité et gomme les défauts, sa peinture plait.

Antoinette-Elisabeth Marie d’Aguesseau, comtesse de Ségur, Châteaux de Versailles et Trianon

Elle entre dans ses bonnes grâces et la duchesse devient sa protectrice. De nombreuses aristocrates veulent leur portrait de sa main.

Elle a 15 ans, elle est jolie, elle attire les hommes. « Plusieurs amateurs de ma figure me faisaient peindre la leur, dans l’espoir de parvenir à me plaire. » À la moindre incartade, elle rembarre celui qui ose douter de sa vertu.

La beauté est un passeport pour la haute société.

Louise Marie Adeaide de Bourbon-Penthiève, duchesse d’Orléans, Château de Versailles et Trianon  

Pourtant, elle n’entre pas dans le jeu de la galanterie quitte à paraître prude. Elle use de son charme, mais son atout, c’est son talent de peintre, elle n’en démord pas. Elle est intelligente.

Louis XVI accède au trône à la mort de Louis XV en 1774. Élisabeth a19 ans, elle est une femme peintre reconnue. Le 25 octobre, elle est admise maître peintre à l’Académie de Saint-Luc. La route est encore longue avant d’assouvir ses ambitions. Elle épouse Jean-Baptiste Le Brun, un riche commerçant d’art, le 11 janvier 1776.

L’homme a deux vices, les prostituées et le jeu, qui vont causer la perte de sa fortune et de celle de sa femme jusqu’à qu’elle obtienne la séparation de biens (le divorce est prononcé en juin 1794). Sinon, il fait tout ce qu’il peut pour la soutenir dans son art et il reste son plus fidèle appui et admirateur. Peu après, elle se rend à Versailles pour faire le portrait de Louis Stanislas Xavier (1755-1824), le futur Louis XVIII.

Marie Antoinette en 1783

En 1778, elle travaille sur un portrait de la reine Marie-Antoinette (1755-1793), destiné à son frère, l’empereur Joseph II (1741-1790, régnant depuis 1765). Elle réalise une œuvre pleine de majesté qui séduit. Elle a compris que ce qui prime n’est pas tant la ressemblance que le côté solennel et royal baigné de bienveillance.

Cette façon de peindre est une nouveauté pour l’époque.

Elle fait de la reine une beauté séduisante et heureuse. Elle la rend humaine.

En six sans, elle réalise 30 portraits de la reine. Cette reine n’est pas belle, mais elle a de la noblesse. Le peintre fait tout ce qu’elle peut pour supprimer les faiblesses. Elle y parvient puisque tout le monde reconnaît la reine.

Grâce à ses doigts de fée, Élisabeth la transforme en beauté, ce qui ne peut que ravir la reine.

Elle réussit à entrer dans son intimité et devient une peintre acclamée. Le 12 février 1780, elle a une fille, Jeanne Julie Louise, qu’elle idolâtre jusqu’à l’étouffement. C’est devenu la mode depuis les discours de Rousseau.

Madame Vigée Lebrun et sa fille Julie

Voir le mythe de la maternité.

Sur recommandation du roi (sur insistance de la reine), elle entre à l’Académie royale de peinture (ouverte aux femmes) qui organise, depuis 1745, tous les deux ans une exposition dans le salon carré du Louvre, d’où le nom de Salon, le 31 mai 1783.

C’est la consécration. Sa rivale, Adélaïde Labille-Guiard (1749-1803), fille de bourgeois parisiens, le père est mercier, y est reçue la même année sans recommandation royale.

Les deux femmes ont un destin similaire. Adoptant une façon de voir plus réaliste, elle devient la peintre des tantes du roi, alors qu’Élisabeth, qui a le don de tout embellir, est le peintre de la reine.

Adélaïde Labille-Guiard dans son atelier

Élisabeth est une mondaine appréciant être reçue dans les salons de l’aristocratie et aimant recevoir. C’est une stratégie, pour vendre, il faut parader. Connaître les autres artistes, entrer dans leur jeu de relations, être artiste, à cette époque, c’est vivre en société.

On est loin de l’image de l’artiste solitaire tirant le diable par la queue. L’artiste est un être social qui se met en représentation en offrant ce qu’on attend de lui.

En cette fin de régime, l’art est un jeu et une comédie que l’on partage dans le bonheur de vivre d’une société raffinée. Les peintres se passionnent pour la musique et leur œuvre en est emprunte. Ils raffolent des bons mots et de la littérature.

La peinture se trouve au centre d’une activité artistique florissante qui se veut enjouée des couleurs chatoyantes d’une société qui est en train de disparaître. Plus un monde sombre dans la trivialité de ses impuissances, plus il a besoin des parures de raffinements.

Madame de POLIGNAC

Si madame Vigée-Lebrun se plaint dans ses souvenirs d’un monde machiste et misogyne, non seulement elle passe au travers, mais elle devient une égérie indispensable. Les intrigues de cour sont nombreuses, elles font et défont une gloire. Élisabeth montre les gens comme ils veulent être. Elle reçoit le salaire qu’elle mérite.

On l’accuse de frivolité, mais aussi de vénalité. Dans ce monde cruel, il faut continuer de sourire en affichant son bonheur si l’on veut durer. L’époque est difficile, l’art offre la simplicité, l’artiste démêle les nœuds de la vie.

Vigée-Lebrun est un grand peintre, ses œuvres sont un subtil mélange de l’âme de la personne représentée et de la sienne.

Madame CHALGRIN

Elle condescend à plaire à ses clients, mais elle le fait avec génie, imprimant à chaque fois une touche qui n’appartient qu’à elle. Elle met en valeur la femme dans sa beauté, physique et morale. L’homme est moins valorisé dans son œuvre.

Son Autoportrait avec sa fille, peint en 1786, est le premier portrait connu d’une femme peintre avec son enfant, sa fille. D’autres suivront. Elle produit cette œuvre magistrale pour elle-même, aucune commande, comme une provocation. Ce que l’on reproche le plus à la femme, sa maternité envahissante, devient ici un sujet de peinture. Contre toute attente, son travail remporte un succès unanime.

Peut-être pour la première fois, elle montre la tendresse maternelle devenant ainsi un modèle du genre. Deux êtres fusionnant dans un monde où la distinction a tant de valeur, où l’important n’est pas tant l’amour que la succession.

Baronne de CRUSSOL  

Ce qu’ignore Élisabeth est qu’en 1804, le code civil napoléonien va transformer la maternité en propagande ouvrant ainsi un siècle où la femme est relayé au rang de pondeuse et de couveuse. Le tableau s’inscrit dans une modernité à venir.

La représentation est un pouvoir. Peindre un personnage, c’est en faire un être de pouvoir. Ses tableaux qui connaissent du succès, elle les répète à satiété pour ses clients.

Le portrait en pied de la reine Marie-Antoinette avec ses enfants, terminé en 1787, est fait sur le modèle de la Sainte Famille de Raphaël.

La famille royale est d’ordre divin.

La reine est majestueuse dans sa robe rouge, mais elle ne porte pas de collier.

Impopulaire, elle est présentée dans le rôle d’une mère entourée d’enfants épanouis. Aucun luxe tapageur, seule la dignité compte. Le tableau est beau, mais froid.

Un bon portraitiste flatte subtilement son modèle, ce à quoi excelle Élisabeth. Cette brillante femme peintre réalise le rêve de la beauté et de l’harmonie.

Élisabeth révèle une femme fière de sa féminité. Elle aime la simplicité et le naturel. Elle sait que c’est le meilleur moyen de valoriser la femme au lieu de la camoufler derrière du maquillage et une perruque envahissante, même si c’est la mode de l’époque.

The vicomtesse de Vaudreuil, Getty museum

Elle cherche à montrer la femme dans sa splendeur, mais également libre, indépendante et forte, comme elle l’est elle-même.

L’intimité entre Marie-Antoinette et Élisabeth montre que les deux femmes partagent la même ambition malgré le poids des conventions de l’époque.

La reine joue le jeu d’une femme telle que l’imagine sa portraitiste, ce qui prouve combien elle n’est pas cette fille futile et stupide que la Révolution va en faire. Dans un registre plus réaliste, Labille-Guiard a une démarche similaire.

Elle gagne beaucoup d’argent. En 1789, elle fait partie des privilégiés.

Madame Du Barry  

Son intimité avec la reine en fait un personnage encore plus odieux aux yeux des révolutionnaires. Elle a peur. Elle souffre d’anorexie dépressive. Elle ne peint plus. Elle décide de quitter la France. L’Italie la fascine pour découvrir ces toiles qu’elle admire. Déguisée en ouvrière, accompagnée de sa fille et de sa gouvernante, elle se rend à Turin.

Elle traverse l’Italie pour visiter chaque lieu où elle rassasie son regard d’art. Pour subvenir à ses besoins, elle continue de peindre.

À Rome, elle rencontre Angelica Kauffmann (1741-1807), la peintre la plus connue d’Europe.

Elle ne cache pas son admiration pour cette femme cultivée autant douée pour les arts que pour les langues.

Angelica se veut la digne continuatrice de Rosalba Giovanna Carriera (1675-1757), la première femme à se faire un nom prestigieux dans la peinture grâce à ses portraits au pastel. Elle est un modèle pour toutes celles qui veulent se faire reconnaître.

Autoportrait en 1783

En cette fin de XVIII^è siècle, la femme est appréciée dans les arts. Élisabeth rêve d’égaler ces célébrités.

Elle est présente au Salon de 1791 grâce à des portraits qu’elle fait envoyer à Paris. Il ne s’agit désormais plus d’un Salon royal, il est ouvert à tous et de nombreuses toiles affluent. Sa rivale madame Labille-Guiard, qui s’est ralliée aux idées nouvelles et peint les personnalités politiques du moment, connait son heure de gloire.

Les choix d’Élisabeth l’ont reléguée à un rôle secondaire.

En 1793, Élisabeth est à Vienne. Tout en travaillant de façon acharnée, elle reste une mondaine aimant la fréquentation des aristocrates. Les Russes et les Polonais qu’elle rencontre s’expriment en un français parfait. En avril 1795, elle part pour la Russie et arrive à Saint-Pétersbourg en juillet. Elle y devient une peintre célèbre.

Elle rêve de revenir en France, mais son statut d’émigré l’en empêche. Grâce à l’intercession de ses amis peintres, elle est rayée de la liste le 5 juin 1800. En 1802, elle est enfin à Paris.

Les relations entre hommes et femmes sont devenues formelles. La complicité entre les deux sexes a disparu. Lors d’un bal, elle constate que les hommes et les femmes sont chacun de leur côté. Les hommes s’habillent en noir, ne se poudrent plus, ne portent plus de perruques, ils se sont virilisés. En ce temps consulaire, l’homme devient un militaire.

Bonaparte est un général qui remporte des victoires, l’homme a repris sa place de fauve prédateur. Cette femme qui était sur le point d’éclore est laissée pour compte avec le code napoléonien. Élisabeth le comprend : « Les femmes régnaient sous l’Ancien Régime, la Révolution les a détrônées. »

L’aristocratie a ses héros, mais il existe une fatalité dans cet héroïsme puisqu’il appartient au sang noble. On ne devient pas, on nait héros.

Princesse Skavronskaia 1796

La Révolution affirme un brave en chacun. Tout le monde peut devenir héros. Cet héroïsme potentiel place l’homme en première ligne.

Si la peintre continue d’être célébrée, elle n’obtient plus les mêmes commandes. Elle a toujours été insatisfaite de sa peinture. Elle a raison, elle reste dans la logique de ce qu’on lui demande, elle ne dépasse pas son talent pour explorer de nouvelles terres.

En 1803, elle part pour Londres où elle séjourne durant trois ans. Elle travaille à de nombreux portraits pour des commandes bien payées. Son talent est désormais derrière elle.

Élisabeth apprécie difficilement la France impériale. Son séjour à Londres la rend suspecte de vouloir collaborer avec l’ennemi. Elle réalise un portrait de la sœur de l’empereur, Caroline Murat. Les deux femmes ne s’apprécient pas.

Isabella Teotochi Marini 1792,

Élisabeth s’en tient à un portrait officiel. Elle ne cache pas son hostilité au nouveau Régime.

Le Code civil de 1804 réduisant la femme à une propriété de l’homme, elle perd les privilèges que l’Ancien Régime lui avait accordés.

En 1814, elle se félicite du retour des Bourbons. Il lui semble que sa vie d’autrefois, sa jeunesse, va revenir. Elle connait les émigrés qui reviennent au pouvoir. Si elle reste égale à elle-même, on ne peut pas en dire autant des aristocrates décatis.

Lettre de Madame Vigée Lebrun  

À 60 ans, elle continue d’être séduisante. Le premier tome de ses souvenirs paraît en 1835. Le troisième et dernier sort en 1837. Peu versée en écriture, ce sont ses proches qui l’aident à rédiger. Elle veut laisser une image favorable à la postérité.

Marie Antoinette, dite à la Rose

Comblée dans son enfance, sa fille Julie (1780-1819) est, en réalité, une jeune fille seule délaissée par sa mère. En 1800, elle épouse un gentilhomme italien, monsieur de Nigris. Madame Vigée-Lebrun lui reproche ses accointances avec le régime napoléonien. Quand son père meurt en 1813, Julie hérite de ses dettes immenses, dont celles à sa mère.

 Elisaveta Alexandrovna Demidova, nee Stroganova

Grande princesse, celle-ci oublie les dettes de son mari, mais elle ne l’aide pas à régler les autres alors qu’elle en a les moyens. C’est une jeune fille ruinée, misérable qui termine son existence sans même pouvoir payer médecin et infirmière.

La mort de sa fille

Dans ses Souvenirs, Elisabeth Vigée Lebrun évoque une maladie...foudroyante.

Je m’étais hâtée de courir chez elle, dès que j’avais appris qu’elle était souffrante ; mais la maladie marcha rapidement, et je ne saurais exprimer ce que je ressentis lorsque je perdis toute espérance de la sauver : lorsque j’allai la voir, pour le dernier jour, hélas ! et que mes yeux se fixèrent sur ce joli visage totalement décomposé, je me trouvai mal.
Madame de Noisville, mon ancienne amie, qui m’avait accompagnée, parvient à m’arracher de ce lit de douleur ; elle me soutint, car mes jambes ne me portaient plus, et me ramena chez moi.
Le lendemain, je n’avais plus d’enfant !
Madame de Verdun vint me l’annoncer en s’efforçant vainement d’apaiser mon désespoir ; car les torts de la pauvre petite étaient effacés.
Je la revoyais, je la revois encore aux jours de son enfance...
Hélas ! elle était si jeune !
Ne devrait-elle pas me survivre ?
C’est en 1819 que je perdis ma fille ; et en 1820 je perdis mon frère.

Élisabeth Vigée-Lebrun rentre définitivement en France en 1809 et s'installe l'été à Louveciennes, au Château des Sources (aujourd'hui résidence Dauphine).

"Séduite par cette vue si étendue que l'oeil peut y suivre pendant longtemps le cours de la Seine, par ces magnifiques bois de Marly, par ces vergers si délicieux, si bien cultivés qu'on se croit dans la terre promise ; enfin, par tout ce qui fait de Louveciennes l'un des plus charmants environs de Paris". Elle y vécut 33 ans, entourée de nombreux amis, après avoir eu la douleur de perdre sa fille unique Julie en 1819. En son souvenir, elle offrit à l'Eglise de Louveciennes le portrait de Julie, représentée en Sainte Geneviève, tableau qui est maintenant exposé au Musée-Promenade de Marly-Louveciennes.

Sa mort cause une perte terrible à sa mère, sûrement en tant que mère, mais sans nul doute par remords de ne pas avoir su s’occuper comme il se doit de sa fille.

Elle a aimé sa fille, mais elle voulait qu’elle entre dans le moule qu’elle s’était fixée. Elle s’est faite une idée de la vie et elle n’a jamais voulu en démordre, préférant suivre un monde fini au lieu de comprendre celui à venir.

Princesse TERESA 1793  

Elle a tout sacrifié à cette idée, même son talent. Au lieu de suivre le génie qui est en elle, elle préfère se parfaire dans un idéal, certes flatteur, mais fermé. Elle a peint des portraits sans nul autre pareil, mais elle n’a pas compris que l’art, comme la vie, est un mouvement qu’il faut savoir suivre. Elle pensait travailler pour la postérité, elle vivait dans le passé.

Elle a peint un présent idéalisé qu’elle voulait éternel, elle est passée à côté du tourbillon de la vie, elle a su en saisir un instant fugace et génial.

SOURCES

http://cieljyoti.wordpress.com/2011/08/07/louise-elisabeth-vigee-madame-vigee-lebrun-1755-1842/

Princesse CASSINI

Madame Vigée Lebrun habita au 19 rue de Clery - PARIS 10è

Marie-Antoinette intime 1

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Marie-Antoinette intime 2  

Marie-Antoinette intime 3  

  Marie-Antoinette intime 4

Marie-Antoinette intime 5 

Marie-Antoinette intime 6fin

• Maurice Quentin De La Tour (1704-1788) est un immense portraitiste, grand pastelliste, peintre des philosophes, mais aussi de la cour et de la noblesse :
• D'Alembert, Rousseau), La Dauphine), Maurice de Saxe, la Pompadour, autoportrait du Musée d’Amiens…

sources lien..http://www.encyclopedie.bseditions.fr/article.php?pArticleId=172&pChapitreId=34402&pSousChapitreId=34404&pArticleLib=Le+portrait+%5BL%92art+en+France+au+XVIII%E8+si%E8cle-%3EL%92art+en+France+au+XVIII%E8+si%E8cle%5D

Maurice Quentin De La Tour (1704-1788) : Maurice, Comte de Saxe, maréchal de France. 1748. Pastel sur papier, 59,5 x 49 cm. Dresde, Gemäldegalerie

Maurice Quentin De La Tour (1704-1788) : autoportrait. 1751. Pastel sur papier. Amiens, Musée de Picardie

Maurice Quentin De La Tour (1704-1788) : Portrait de Nicole Richard enfant. 1748-1750. Pastel sur papier, 454 x 358 mm. Paris, Musée du Louvre

• Jean Baptiste Perronneau (1715-1783 ; portrait de Jacques Cazotte de Londres, Madame de Sorquainville du Louvre) Joseph Ducreux (1735-1802 ; autoportraits), Joseph Boze (1745-1826 ; Mirabeau) sont de bons mais moins brillants portraitistes.

Jean Baptiste Perronneau (1715-1783) : portrait de Jacques Cazotte. Londres, British Museum	Jean Baptiste Perronneau (1715-1783) : madame de Sorquainville. Paris, musée du Louvre.	Joseph Ducreux (1735-1802) : autoportrait sous les traits d’un moqueur. 1793. Paris, musée du Louvre.
Joseph Ducreux (1735-1802) : autoportrait sous les traits d’un bailleur. 1783. Los Angeles, Musée Paul Getty.	Joseph Boze (1745-1826) : Honoré Gabriel Riqueti, marquis de Mirabeau

• Le portrait mythologique connaît grande faveur avec Jean Marc Nattier (1685-1766 ; Marie Adélaïde de France en Flora, Marie Leczinska), Louis Tocqué son gendre (1696-1772 ; Portrait du Marquis de Lucker, portrait de Marie Leczinska du Louvre), Donatien Nonotte (1708-1785), Jacques André Joseph Aved (1702-1766 ; Jean Baptiste Rousseau).

Jacques André Joseph Aved (1702-1766) : Jean Philippe Rameau. Dijon, musée des Beaux Arts	Jean Marc Nattier (1685-1766) : Marie Adélaïde de France en Flora. 1742. Huile sur toile, 94,5 x 128,5 cm. Florence, les Offices	Jean Marc Nattier (1685-1766) : La comtesse Tessin. 1741. Huile sur toile, 81 x 65 cm. Paris, Musée du Louvre
Louis Tocqué (1696-1772) : portrait du Marquis de Luckner. Musée d’Orléans	Donatien Nonotte (1708-1785) : portrait de femme. Musée de Besançon

• Il y a un grand souci de vérité chez Henri Pierre Danloux (1753-1809 ; le patineur, le supplice d’une vestale du Louvre), Antoine Vestier (1740-1824 ; Marie Antoinette), Joseph Siffred Duplessis
• (1725-1802 ; Franklin, Gluck, Allegrain)…

Henri Pierre Danloux (1753-1809) : le patineur. Ce tableau fut longtemps attribué à Raeburn. Huile sur toile. 76,2 x 63,5 cm. Edimbourg, National Gallery	Henri Pierre Danloux (1753-1809) : portrait du Baron de Besenval dans son salon de compagnie, 1797 Londres National Gallery	Antoine Vestier (1740-1824) : portrait de femme. Pastel. 1780. 58x49cm
Antoine Vestier (1740-1824) : portrait de Marie Antoinette d’Autriche. Huile sur toile, 1778, Paris, coll. Particulière	Joseph Siffred Duplessis (1725-1802) : portrait du sculpteur Christophe Gabriel Allegrain. 1774. Paris, Musée du Louvre

• Les principaux peintres de la noblesse et de la cour sont François Hubert Drouais (1727-1775 ; Mme de Pompadour de la National Gallery, Mme Drouais du Louvre) élève de Boucher ; Elisabeth Vigée-Lebrun (1755-1842 ; autoportrait avec sa fille Julie du Louvre, Hubert Robert, Madame Grand), Adélaïde Labille Guiard (1748-1803).

François Hubert Drouais (1727-1775 : madame de Pompadour. 1763-1764. Huile sur toile, 217 x 157 cm. Londres, National Gallery	François Hubert Drouais (1727-1775 : madame Drouais, femme de l’artiste. Vers 1758. Huile sur toile, 82,5 x 62 cm. Paris, Musée du Louvre	Adélaïde Labille Guiard (1748-1803) : Marie Adélaïde de France, 1787, Musée National du Château de Versailles
Elisabeth Vigée-Lebrun (1755-1842) : autoportrait avec sa fille Julie. Vers 1789. Huile sur toile, 130 x 94 cm. Paris, Musée du Louvre	Elisabeth Vigée-Lebrun (1755-1842) : le peintre Hubert Robert. 1788. Huile sur bois, 105 x 84 cm. Paris, Musée du Louvre

Pietro Antonio Rotari

Peintre italien (Vérone 1707  – Saint-Pétersbourg 1762).

Rotari est l'élève, à Vérone, d'un graveur nordique, Van Auden-Aerdt, et d'Antonio Balestra.

  

Il se déplace ensuite à Venise (1725-1727), à Rome, où il est l'élève de Francesco Trevisani (dont il grave la collection de peintures et d'antiques) entre 1727 et 1731, et à Naples, auprès de F. Solimena.

 

 

 

En 1735, il rentre à Vérone où il ouvre sa propre académie. Des peintures religieuses et une peinture mythologique remontent aux années passées à Vérone (Saint François Borgia, Vérone, Castelvecchio, Sacrifice d'Iphigénie dans le palais Paletta à Vérone).

 

 

 

Rotari se rend ensuite à Vienne, où il put prendre connaissance de la peinture de Liotard, et à Dresde,

où il peint les portraits de la famille de l'Électeur de Saxe.

 

 

 

  

C'est là qu'il met au point le genre qui deviendra sa spécialité : des portraits de jeunes femmes en buste, répondant à un goût largement diffusé à l'époque.

 

 

 

 

  

En 1756, il se fixe à Saint-Pétersbourg : vingt-deux portraits destinés au pavillon chinois d'Oranjenbaum, toujours en place ;

  

autres séries décorant d'autres palais impériaux ou princiers, tel celui de Tsarskoie Selo, aujourd'hui détruites ou démembrées.

 

 

Portrait d'une femme avec un foulard bleu et un milieu écharpe rayée du XVIIIe siècle Norton Simon Museum, Pasadena, Californie, USA

Portrait d'une femme dans un manteau rouge avec fourrure milieu du XVIIIe siècle Norton Simon Museum, Pasadena, Californie, USA

Portrait d'une jeune fille dans une veste verte et chemise blanche milieu du XVIIIe siècle Norton Simon Museum, Pasadena, Californie, USA

Portrait de Catherine Petrovna Holstein-Beck, plus tard duchesse Baryatinskiy milieu du XVIIIe siècle Norton Simon Museum, Pasadena, Californie, USA

Fille à l'éventail 1756 National Gallery, Vancouver, Canada

Fille avec une fleur dans ses cheveux 1760-62g Samuel H. Kress Collection

(Samuel H. Kress), États-Unis

Sleeping Girl 1760-62g Samuel H. Kress Collection (Samuel H. Kress), États-Unis

La jeune fille qui écrit une lettre d'amour 1755 Norton Simon Museum, Pasadena,

Californie, USA

Portrait d'une jeune fille dans une écharpe noire et un manteau vert

avec fourrure blanche milieu du XVIII

Norton Simon Museum, Pasadena, Californie, USA

Sleeping Girl ~ 1760 Alte Pinakothek, Munich, Allemagne

Une fille dans un bandeau blanc, comme un turban (Paysan) milieu du XVIII siècle Musée-Preserve "Gatchina»

Une paysanne avec foulard blanc du XVIIIe siècle Musée-Preserve "Gatchina»

Une jeune fille avec chapeau de fourrure du XVIII e siècle Musée-Preserve "Gatchina»

Portrait de FB Rastrelli La deuxième moitié de 1750-début 1760 Le Musée d'Etat russe, Saint-Petersburg

Portrait de FB Rastrelli La deuxième moitié de 1750-début 1760

Le Musée d'Etat russe, Saint-Pétersbourg

Sur tout le patrimoine du portraitiste Rotari,  FB Rastrelli, est considéré comme l'oeuvre la plus significative et profonde.   

Epouse de Louis XVI, Marie-Antoinette reste l’une des plus célèbres reines de France.

Née à Vienne (Autriche) le 02/11/1755  ;  Morte à Paris (France) le 16/10/1793

Par son comportement léger et irréfléchi, par son indifférence à la souffrance du peuple, elle a suscité la haine et l’a sans cesse alimentée.

Contre-révolutionnaire convaincue, elle n’a cédé en rien aux insurgés, avec une force et un courage qu’on ne lui soupçonnait pas. Celle que le peuple appelait "l’Autrichienne" ou "Madame Déficit" semble avoir elle-même tracé son chemin vers l’échafaud.

Marie-Antoinette, l’archiduchesse d’Autriche

Née de François de Lorraine et de Marie-Thérèse d’Autriche, Marie-Antoinette passe une enfance encadrée par les diverses gouvernantes chargées de son éducation. Sa voie est déjà toute tracée par sa mère, qui envisage de la marier au petit-fils de Louis XV.

Toutefois, son éducation se base plus particulièrement sur l’apparence que sur la connaissance. Elle apprend à se maintenir correctement, à danser et à jouer de la musique mais les lettres, les langues et l’histoire restent longtemps pour elle des domaines inexplorés.

Elle grandit ainsi dans une atmosphère moins rigoureuse qu’à Versailles, loin des contraintes et proche de la nature.

Grand mariage et mauvais présage

Les efforts de Marie-Thérèse d’Autriche finissent par être récompensés : pour renforcer les relations entre la monarchie française et les Habsbourg, le duc de Choiseul entame les négociations du mariage entre Marie-Antoinette et Louis XVI.

Dès sa quinzième année, la jeune autrichienne est conduite à Versailles pour épouser le dauphin.
 

Les festivités qui suivent la cérémonie sont monumentales mais tournent au cauchemar pour le peuple parisien.

Alors qu’un feu d’artifice fabuleux et coûteux est lancé au dessus de la capitale, la foule se bouscule et plus de cent personnes périssent étouffées.
Délaissée par son époux et peu habituée aux usages de la cour française, Marie-Antoinette se laisse rapidement entraîner dans une vie festive et futile, n’accordant que peu d’attention à l’étiquette et dépensant des fortunes en broutilles.

Elle s’entoure d’une coterie de jeunes aristocrates impopulaires, avides et libertins.

Les recommandations et conseils maternels n’ont pas beaucoup de poids et Marie-Thérèse noie l’ambassadeur d’Autriche, Mercy d’Argenteau, et sa fille sous une pile de lettres inquiètes.

Une reine calomniée et détestée

Lorsque son époux accède au trône, le 10 mai 1774,

elle n’envisage pas de changer son comportement, si ce n’est qu’elle s’appuie de plus en plus sur sa nouvelle influence pour chasser certains courtisans ou ministres, selon son humeur.

Son impopularité enfle parmi le peuple parisien, d’autant plus que sept ans après son mariage, elle n’a toujours pas donné de descendance au roi. De nombreuses calomnies courent sur ses présupposées infidélités, notamment avec le jeune officier suédois, Axel de Fersen.

Ce n’est qu’en 1778 qu’elle met au monde son premier enfant, une fille nommée Marie-Thérèse-Charlotte. Trois ans plus tard, elle donne enfin le jour au dauphin, Louis-Joseph, ce qui n’apaise pas pour autant les hostilités du peuple.

De plus, son origine autrichienne, qu’elle revendique sans discrétion, ne joue guère en sa faveur. On lui attribue même de manière péjorative le surnom d’"Autrichienne".

En 1785, l’affaire du collier éclate et, malgré son innocence, finit de lui faire perdre tout crédit aux yeux du peuple. Dès lors, on l’accuse de tous les maux du royaume, aussi bien des mauvaises récoltes que des failles budgétaires.

La reine face à la Révolution

Lorsque la Révolution éclate, Marie-Antoinette, affectée par la mort du dauphin, Louis-Joseph, ne scille pas une seconde et pousse le roi à résister. Mue par son orgueil, la reine s’oppose à tous les compromis qui lui sont présentés par les plus modérés, tels que La Fayette, Mirabeau ou Barnave. L’idée même d’une monarchie constitutionnelle la répugne. Elle préfère se tourner vers ses frères, Joseph II et Léopold II, en leur demandant de l’aide.
 

Digne et inébranlable, Marie-Antoinette affronte la situation avec un courage qui en étonne plus d’un. Depuis les journées du 5 et 6 octobre 1789, la famille royale est retenue aux Tuileries. Toujours dans un état d’esprit combatif, elle convainc son époux de s’enfuir et le 20 juin 1791, le couple et les enfants s’évadent de Paris. Mais ils sont finalement interceptés à Varennes et ramenés vers la capitale dans une atmosphère particulièrement tendue.

Sous la pression, Louis XVI approuve la Constitution le 14 septembre 1791, mais les rumeurs d’une éventuelle guerre conduite par Léopold II, empereur du Saint Empire romain germanique, contre la France ravivent la haine du peuple à l’égard de la reine. Le manifeste de Brunswick, paru en France le 1er août 1792 attise encore les tensions et mène finalement à l’émeute du 10 août. Les Tuileries sont envahies par la foule furieuse et la famille est enfermée à la prison du Temple.  

Un procès couru d’avance

Marie-Antoinette espère encore pouvoir échapper à la mort mais les massacres de septembre 1792 prouvent déjà le contraire. La plupart de ses amis sont tués et la tête sanglante de sa chère princesse de Lamballe est agitée devant sa fenêtre. Quant à son époux, il est finalement jugé puis exécuté le 21 janvier 1793.

Peu de temps après, le dauphin, second fils de Marie-Antoinette, né en 1781, lui est enlevé avant d’être monté contre elle.

Le mois suivant, elle est arrachée à sa fille et conduite à la Conciergerie. Son procès est imminent. Noyée sous de monstrueuses accusations, elle garde la tête haute, espérant secrètement qu’on l’épargne. Mais tout est décidé d’avance et les plaidoyers de ses avocats sonnent creux.

Le 16 octobre, aux alentours de quatre heures du matin,

Marie-Antoinette est condamnée à mort pour trahison.

C’est encore avec toute la dignité qui lui reste qu’elle gravit les marches de l’échafaud.
Par son destin tragique, par la haine qu’on lui a vouée des années durant, Marie-Antoinette a profondément marqué l’Histoire de France.

Accusée d’avoir été "le fléau et la sangsue des Français" et d’être celle qui a poussé le roi à la trahison, Marie-Antoinette, en cristallisant la fureur du peuple, a considérablement terni l’image de la monarchie avant que la Révolution n’éclate.

SOURCES

http://www.linternaute.com/biographie/marie-antoinette-1/biographie/

Joseph-Ignace GUILLOTIN

        1738-1814 Médecin, humaniste et homme politique français

La guillotine de la révolution

la guerre de Vendée - partie 1 de 2 - R.Secher, C.Esquines, M.Jouanny (Vendéens génocide) 

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Guerres de Vendée...

LES VENDÉENS: Le Génocide caché perpétré par les révolutionnaires Républicains.

Le 21 janvier 1793, à Paris, Place de la Révolution, le Roi Louis XVI est guillotiné.

Sa tête, montrée au peuple, est jetée en défi à tous les souverains d'Europe.

Le peuple vendéen n'acceptera pas ce sacrilège.

Un mois plus tard, à l'occasion de la conscription décrétée par la Convention, il va se soulever en masse contre la tyrannie révolutionnaire et les persécutions contre les Catholiques.

Derrière les chefs exemplaires qu il s est donné (CATHELINEAU, CHARETTE, LA ROCHEJAQUELEIN), ce peuple, mû par une foi en Dieu sans pareille, se battra corps et âmes jusqu'au suprême sacrifice. L insurrection vendéenne et sa répression aveugle par la terreur constituent l'un des épisodes les plus tragiques de l histoire de France.

Le nombre des victimes reste encore incertain : 200.000..., 400.000..., 600.000 morts... ?

La Vendée continue d'interroger l'Histoire.

Le 18 ème siècle : Epoque de raffinement.

Le maquillage est recouvert d’un épais fard blanc, les joues sont rouges, les rouge à lèvre sont choisie en fonction du rang social (grenat pour les dames de la cour, rouge plus claire pour les bourgeoises et violet agressif pour les femmes de mauvaises réputation).

C’est aussi la grande mode des mouches, chaque emplacement a une signification (au coin de l’œil pour la passionnée, au milieu de la joue pour la galante, aux commissures des lèvres pour la coquette et sur les seins pour la provocante).

Le visage était recouvert de blanc. On pensait que les produits blancs donnaient une peau blanche. Le blanc évoquait la virginité et donnait l’illusion d’un visage pur, exempt de toute tache, de toute cicatrice, et dissimulait les rougeurs, les couperoses et les dermatoses provoquées par la nourriture très épicée et par les vins capiteux.

La blancheur du teint était également un signe d’oisiveté et donc de richesse.

Les dames se mettaient aussi parfois une quantité impressionnante de mouches (petites rondelles de taffetas noir disposées sur le visage et destinées entre autres à cacher les impuretés tels que les boutons, les petites rougeurs, les grains de beauté…), toujours pour faire ressortir la blancheur de leur teint. Les précieuses se blanchissaient et évitaient, lors des promenades, le bronzage en portant un masque qu’elles maintenaient par un bouton entre les dents, ce qui évitait la conversation.

Une couleur marque l’apogée de cette illusion : le rouge.

Le rouge était la marque du pouvoir aristocratique.

Quand une femme voulait séduire, elle ajoutait du rouge sur les joues.

Dès 1673, toutes en portaient.

Sous Louis XIV, le fard devint le symbole de l’amour, de l’émancipation, mais aussi de l’adultère, de l’impudeur. Les femmes se fardent à l’extrême, surchargées de blanc et de rouge. Toutes les gammes de rouge explosent agressivement.

Les cosmétiques de l’époque se composent de céruse, du sublimé, du rouge d’Espagne, du vinaigre distillé ou de l’eau de fleur.

La céruse est de l’oxyde de plomb (produit extrêmement toxique) que l’on poudrait sur le visage, le cou, parfois les bras et la naissance de la gorge.

Au début du XVIII^e siècle, les précieuses fabriquaient elles-mêmes leurs fards.

Elles portaient toutes des noms :  

Près de l’œil, elle se nomme assassine ou passionnée.

 Au coin de la bouche, c’est la baiseuse.   

Sous la lèvre, elle devient friponne ou coquette.

 Sur le nez, effrontée ou gaillarde.  

Sur le front, la majestueuse Sur la joue, c’est la galante.  

Sur une ride, dans le creux du sourire, elle est enjouée.  

Sur la poitrine, c’est la généreuse. Sur un bouton, la receleuse.  

Ou bien sur le menton, ne serait-ce point la discrète

Cette mode disparaitra à la fin du XVIIIème siècle.

Il faudra attendre un bon siècle pour que cette mode soit à nouveau en vigueur.

Dans les années trente, l’emplacement favori est le coin de l’œil droit, les spécialistes du maquillage les vendent en boîtes. On les fixe en humectant  la partie encollée.

Nous sommes à l’ère de la mouche autocollante. Les adeptes du piercing n’ont rien inventés avec la “médusa” et la “Madonna” qui agrémentent la lèvre supérieure.

sources

superbe blog

http://francoise1.unblog.fr/category/mouche/page/5/

LE XVIII^ème SIECLE : Le siècle des Lumières

Siècle des Lumières, terme qui désigne le XVIII^èmesiècle en tant que période de l'histoire de la culture européenne, marqué par le rationalisme philosophique et l'exaltation des sciences, ainsi que par la critique de l'ordre social et de la hiérarchie religieuse, principaux éléments de l'idéologie politique qui fut au fondement de la Révolution française.   

L'expression était déjà fréquemment employée par les écrivains de l'époque, convaincus qu'ils venaient d'émerger de siècles d'obscurité et d'ignorance et d'entrer dans un nouvel âge illuminé par la raison, la science et le respect de l'humanité.

      L’un des textes fondateurs qui inaugure le mouvement des Lumières en France est le Dictionnaire historique et critique de Pierre Bayle (1647-1707). Son appel à la tolérance, à la lutte contre les superstitions et les préjugés, va inspirer tout le mouvement de pensée du XVIIIème siècle et le Dictionnaire historique et critique va devenir l'arme privilégiée du camp des "philosophes".

L'Encyclopédie de Diderot (1713-1784) et d'Alembert (1717-1783) reprendra à son compte le militantisme philosophique et le combat contre l'obscurantisme, le dogmatisme, le fanatisme et le despotisme. Les idées de Pierre Bayle trouveront aussi un écho puissant chez Montesquieu (1689-1755), qui introduit en philosophie politique des notions décisives, Voltaire(1694-1778), héros de la lutte contre l'obscurantisme et les préjugés, et surtout chez Condorcet (1743-1794) le théoricien de l'idée de progrès chère aux Lumières.

D'un point de vue plus strictement philosophique, un courant se développe, incarné par Etienne Bonnot de Condillac (1715-1780), représentant éminent de l'empirisme français, et qui trouve un prolongement matérialiste avec

Helvétius (1715-1771),

d'Holbach (1723-1789),

La Mettrie (1709-1751) et Diderot.

Alors que la vie sur Terre était menacée :

perte, épidémie, famine, on croyait au bonheur après la mort.

La classe montante était la bourgeoisie, elle va demander plus de liberté et la fin des privilèges. Les idées de l'époque étaient le progrès et la justice.

A coté du courant rationaliste, il y a un côté d'ombre. C'est l'éclosion de plusieurs nouvelles écritures.

De tous ces courants se détache la figure originale de Jean-Jacques Rousseau (1712-1778) qui occupe une position transitoire dans le mouvement des Lumières.

Après Rousseau, qui est à l'origine de la pédagogie moderne, il y a l'éclosion de la sensibilité, avec le courant romantique Rousseau est un penseur marginal ("Je").

sources

http://www.bacdefrancais.net/18.html

  Fiche sur le théâtre au 18ème siècle                 Fiche sur l'histoire littéraire

LE XVIII^ème SIECLE : Le siècle des Lumières

Musée de la  Faïence de Samadet

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C’est au coeur d’un petit village de Chalosse Tursan que vit le jour

en 1732 la manufacture Royale de Samadet ( Landes ) sous le règne

de Louis XV . Ainsi naquirent , sous les mains expertes de différents

ouvriers , de superbes pièces de faïence , décorées avec beaucoup de

soin et de raffinement . Chardons , roses et oeillets et palombes ont

orné les plats et les assiettes des plus grands notables de l’époque .

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CLIQUER SUR LES PHOTOS , pour agrandir le cliché

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Plat à décor camaïeu bleu ,1ère époque de Samadet ( 1732 )

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Plat à anses , èpoque de Samadet 1732

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Cette tradition renaît depuis quelques années avec des artisants

passionnés qui vous feront redécouvrir ce patrimoine vieux de

trois cents ans , et vous feront partager leur art , et leur goût

du travail bien fait .

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Plat camaïeu vert avec chinois assis . Décors polychrome .

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Plat hexagonal et plat rond , décor Palombe .

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Fontaine décor Licorne et Lion

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Fontaine décor Rose

Les 2 fontaines appartiennent au musée départemental de la faïence .

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Assiettes décor polychrome

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Toutes les pièces sont fabriquées sur place . La première cuisson

( biscuit ) se fait à 1070 ° . La pièce est ensuite émaillée , décorée

au pinceau à main levée , puis ensuite une deuxième fois à 950°

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Jardinières décor camaïeu bleu

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Pichets

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Soupière époque XVIII ème

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Théière , gobelet , bougeoir , pot à sauce , décor chardon

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Les modèles traditionnels sont conçus d’après les pièces

authentiques du XVIII ème siècle .

Pièces ralisées par l’association du comité de la faïencerie

de Samadet , sur copies du XVIII ème .

Monsieur et Madame Borredon , fondateurs de l’association .

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Quelques dates :

1732 : création de la manufacture Royale

Jusqu’en 1795 :  Samadet de la  »grande époque » d’une grande qualité

et d’un grand sens artistique .

Les pièces sont rares et très

recherchées et cotées de nos jours de 300 à 30 000 euros .

1795 à 1831 : Période dite ‘décadante’ , les décors sont plus grossiers

par manque de personnel qualifié . La manufacture est en crise .

1831 : Fermeture définitive de la manufacture

1840 : Démolition des bâtiments de la faïencerie .

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Rose de SAMADET, photographié dans l’atelier de Muriel .

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SOURCES

Superbe blog de  Les images de Romaric

http://romaric77.fond-ecran-image.com/blog-photo/2009/05/22/les-faiences-de-samadet/

La culture populaire est la culture du peuple,

lequel est traditionnellement opposé aux élites.

Le clivage qui sépare ces deux cultures est néanmoins loin d'être imperméable : la monarchie tente d'harmoniser les cultures « régionales » tandis que les élites tendent à imposer leur manière d'être, caractérisée par la retenue, le contrôle des pulsions et la pudeur.

Si le XVIIIe siècle est le siècle du mépris de cette culture populaire, paradoxalement celle-ci suscite l'intérêt à des fins d'apprivoisement, de contrôle des masses.

Premiers BOBOS

Le jugement des élites sur le peuple :

Aspects de la culture populaire

La famille :

 

 

Nicolas Lancret. Le repas de noces (1735).

Contrairement aux idées reçues, la famille typique dans la France de l'Ancien Régime est la famille conjugale limitée aux parents et aux enfants (et non la famille large étendue aux grands-parents, aux oncles et cousins).

Il peut arriver qu'elle se recompose suite à la mort de l'un des deux parents.

Le nombre d'enfants n'est pas non plus très élevé : 3-4 environ.

Tout au long du XVIIIe siècle se développe ce que des historiens appellent le « refus de l'enfant » ; un comportement malthusien se développe : on fait moins d'enfants pour mieux s'en occuper tandis que le recours aux pratiques contraceptives s'accentue (recettes de rebouteux, préservatifs en peau de porc, coït interrompu).

L'âge du mariage est tardif et recule tout au long du siècle (28 ans pour les garçons, 25 ou 26 pour les filles) ; les remariages sont fréquents

(un tiers des mariages implique un veuf ou une veuve).

La cellule familiale coïncide souvent avec le groupe de travail : le père est aussi le chef de l'exploitation et sa domination se caractérise par exemple par sa place à table.

La femme a la quasi-exclusivité des travaux de la maison et du soin des enfants, elle aide aussi son mari pour certains travaux agricoles secondaires.

Le voisinage tient aussi un rôle important puisque tout le monde fréquente à peu près les mêmes personnes durant le travail et les loisirs.

Ces relations de voisinage se marquent entres autres par l'échange de services ou d'outillages pour les travaux agricoles, les repas en commun, les rassemblements pour les veillées d'hiver, les jeux collectifs de boules et de quilles et les devoirs rendus pour les mourants des familles voisines.

  Le raffinement des mœurs

Au XVIIIe siècle, de nombreux petits guides ou traités de politesse diffusent dans les milieux populaires l'art des bonnes manières, calqué sur les codes nobiliaires.

C'est ainsi qu'au cours du siècle, il devient condamnable, même dans les milieux paysans, de mettre la main dans le plat commun : l'usage des ustensiles s'impose (à la fin du XVIIIe, à Chartres, trois habitants sur quatre possèdent des fourchettes et cuillères) ; chacun se retrouve maître de son assiette et de son verre.

La promiscuité jouit désormais d'une mauvaise image :

il est mal vu de dormir à plusieurs dans un même lit.

On apprend aussi à se moucher dans un mouchoir.

Le soin du corps gagne en importance et s'inscrit dans le discours scientifique et la croyance en le progrès véhiculés des Lumières ; la mortalité recule partout et les grandes crises démographiques s'espacent puis disparaissent.

De nombreux petits traités médicaux ou hygiénistes sont écrits à destination de tous (L'Orthopédie ou l'art de prévenir et corriger dans les enfants les difformités du corps de Boisregard en 1741, l'Education médicinale des enfants de Brouzet en 1754, la Dissertation sur l'éducation physique des enfants de Ballexserd en 1762,...).

Dernier aspect significatif de la diffusion de la civilité :

le recul de la violence.

Les crimes jugés sont moins graves et les peines plus légères.

La criminalité contre les personnes (meurtres, blessures, coups) recule tandis que celle contre les biens augmente.

Les lectures populaires :

Même si le peuple est analphabète dans sa grande majorité, le livre est très présent dans les milieux populaires, même à la campagne. Ceux qui ne savent pas lire profitent des lectures collectives à haute voix durant les veillées de l'hiver.

Un livre peut servir pour plusieurs familles.

La Bibliothèque bleue, destinée spécialement aux plus pauvres, est la plus connue des collections populaires.

Elle comporte des textes issus de genres variés (titres savants, livres religieux, astrologie, cuisine, jardinage, contes de fées, récits chevaleresques, farces,...) tirés d'ouvrages anciens ou de nouveautés dès que le privilège de l'éditeur initial parvient à expiration (souvent 12 à 14 ans).

Les libraires n'hésitent pas à retoucher les textes pour les rendre accessibles aux milieux peu cultivés : des paragraphes superflus sont supprimés ou transformés, de nouveaux chapitres sont ajoutés ainsi que des titres et résumés.

Deux fléaux  le jeu et la prostitution

Les hommes du XVIIIe siècle ont la passion du jeu, qui s'exprime tout particulièrement dans les jeux de hasard.

A Paris, les joueurs de loterie se réunissent, dans les coins des rues, dans les cabarets, dans des maisons de jeu pour parier sur tel ou tel numéro.

Cette pratique est largement condamnée par les moralistes qui y voient une menace pour l'économie (non-investissement d'une part de l'argent acquis) et la civilité (égoïsme et superstition).

En 1793, la Révolution ira jusqu'à interdire la loterie nationale.

La monarchie tente d'encadrer ces jeux afin d'éviter toute dérive, ce qui entraîne descentes de police et recours aux mouchards.

La répression est particulièrement forte sur un tout autre domaine : la prostitution, fléau qui touche à Paris près d'une femme sur sept en âge de la pratiquer

(25 000 personnes).

La police arrête en moyenne 800 prostituées tous les ans, lesquelles sont jugées et enfermées provisoirement à l'hôpital de la Salpêtrière.

LIBERTINAGE 

"Le libertinage semble affaire de privilégiés et la société est faite au profit des hommes. Libertins seraient d’abord les mieux nés et les plus riches, ceux qui ont droit à l’initiative.

Ce serait compter sans l’aspiration générale à un épanouissement personnel que le peuple partage avec l’élite sociale, que les femmes revendiquent aussi bien que les hommes.

En ce xviiie siècle éclairé, le bonheur est une idée neuve en Europe. Distance prise avec les normes anciennes, les échanges amoureux tendent à se transformer en spectacle et la vie en oeuvre d’art. Ce nouvel art de vivre se décline par la parole et dans une esthétique du quotidien renouvelée.

La langue devient un jeu verbal au service de la parade amoureuse. Roman, théâtre, correspondance, mémoires, poésie ou chansons rivalisent de raffinement et de subtilités pour transcrire l’émoi naissant, la quête du plaisir sensuel, la passion effrénée et les délices de la jouissance.

De Marivaux à Sade en passant par Crébillon, Diderot, Voltaire, l’abbé Prévost, Beaumarchais, Choderlos de Laclos, Casanova… – sans oublier des écrivains moins connus mais tout aussi savoureux –, cette anthologie nous convie à parcourir un siècle de littérature à la lumière des grands peintres et dessinateurs du xviiie siècle. Boucher, Fragonard, Greuze, Lancret, Saint-Aubin, Watteau et autres chantres de la fête galante accompagnent magnifiquement ces invites non déguisées à la délectation.

Au-delà du jeu de la séduction, des fantasmes érotiques ou de la satire de moeurs, ces textes remarquables interrogent la liberté humaine et la possibilité pour les êtres d’atteindre au bonheur."

L'éducation dans les milieux populaires :

Les écoles :

Sous l'Ancien Régime, l'éducation de l'enfant n'est pas faite principalement par les parents mais par les adultes du bourg (voisins, vieillards et amis), par la parole et le travail (association aux travaux des champs, apprentissage des comportements sociaux, etc.).

La monarchie ne créé pas d'écoles, celles-ci sont fondées sur l'initiative de l'assemblée des habitants de la paroisse ou d'un bienfaiteur (souvent l'évêque). Dans les villes, des écoles de chant héritées du Moyen Âge subsistent, des petites écoles sont créés par la municipalité, des communautés dévotes ou des particuliers.

L'enseignement dans les écoles primaires au XVIIIe est surtout assuré par des congrégations spécialisées (la principale est celle des frères des Ecoles chrétiennes, fondée à Reims en 1679).

Les garçons et les filles sont séparés, parfois, lorsqu'il n'y a qu'un seul instituteur, celui-ci fait cours alternativement aux filles et aux garçons dans deux salles séparées. Quand les moyens sont insuffisants, une grange, le logis du maître ou le porche de l'église sert de salle de classe.

Trois enseignements essentiels sont dispensés :

l'éducation religieuse,

l'instruction scolaire et des préceptes de civilités.

L'enseignement scolaire consiste en l'apprentissage de la lecture et de l'écriture et la maîtrise du calcul

(chiffres romains et arabes, les quatre opérations de base et des règles utilitaires : compter en deniers, sols et livres).

Les préceptes de civilités concernent les manifestations du corps, les habits, la coiffure, les manières à table. L'enseignement est gratuit pour les familles les plus pauvres, mais la perte de travail représenté par la scolarisation des enfants freine les progrès de l'éducation.

La scolarité dure jusqu'à 14 ans mais peu restent jusqu'au bout.

Par conséquent, l'analphabétisme, s'il recule au XVIIIe siècle, reste très présent : en 1686-1690, 28 % des hommes signent, contre 14 % des femmes ; peu avant la Révolution, on passe à 47 % et 26 %. Le Nord et le Nord-Est de la France sont davantage alphabétisés que le Sud.

Faut-il éduquer le peuple ?

La question de l'éducation du peuple est largement discutée dans le cercle des philosophes. De nombreux textes sont relatifs à ce sujet comme l'Emile de Rousseau (1762), le Mémoire sur l'éducation publique de Guyton de Morveau ou Le Temps perdu ou les écoles publiques (1765) de Maubert de Gouvest. La question « faut-il éduquer le peuple ? » sera posée en dissertation en 1780 aux élites académiques sur l'initiative de Frédéric II et d'Alembert.

Les dissertations reçues répondent à peu près également oui et non. L'Eglise considère que l'instruction est utile à l'ordre public, l'ignorance entraînant l'oisiveté et le libertinage.

Voltaire au contraire est opposé à l'éducation des masses, ayant crainte que les paysans ne désertent leurs terres :

« Moi qui cultive la terre, je vous présente requête pour avoir des manœuvres, et non des clercs tonsurés […]. Il est à propos que le peuple soit guidé et non qu'il soit instruit.

Il n'est pas digne de l'être, il me paraît essentiel qu'il y ait des gueux ignorants ».

 

Sources :

Benoît Garnot. Société, cultures et genres de vie dans la France moderne. Hachette supérieur, 2007.

  http://www.philisto.fr/article-28-la-culture-populaire-au-xviiie-siecle.html

Antoine de Baecque, Françoise Mélonio. Histoire culturelle de la France, T. 3, Lumières et liberté. Seuil, 2004. 

Sources : photographies google

La vie au quotidien

au 18^ème siècle

La gastronomie nouvel art de vivre !

Préambule

Décrire l’histoire de la gastronomie au siècle des lumières est un exercice passionnant et digne d’intérêt. La gastronomie c’est l’histoire du goût, d'un art de vivre si difficile à établir, mais aussi l’histoire de l’homme et de l’humanité.

C’est donc une histoire humaniste qu’il nous faut détailler en une multitude de chapitres.

La gastronomie au siècle des lumières.

La particularité du XVIII^ème siècle est la prise en compte de nouveaux comportements, qui se traduisent par de nouvelles valeurs : plus de nature, de liberté, d'hygiène. Les habitations, le mobilier, les vêtements, l'alimentation ont profondément changé la vie des habitants de cette époque.

Le temps d'une paix relative a suscité un nouvel art de vivre. Une multitude d'existence de femmes et d'hommes  avec un contraste social très marqué de la ville à la campagne n'a pas permis à tous de bénéficier de ces profonds changements.

Comment et que mangent les classes populaires des villes et des campagnes, les classes sociales les plus défavorisées, les gens du commun, les soldats ?

La vie des humbles est des plus drastiques.

Ces derniers doivent attendre de longues années et ne sont pas épargnés par de nombreuses disettes.

  La bouillie d'orge, les fèves, les pois et le pain sont des aliments de base pour "la classe du tiers état inférieure" des villes. En effet, depuis bien longtemps, on ne fait plus pousser de légumes dans les villes. Les moutons, porcs et vaches ont disparu des ruelles et arrières cours par souci d'hygiène.
Pour cette tranche de la population, on ne parle pas de gastronomie, mais d'une alimentation de survie. En revanche, pour les privilégiés et la frange supérieure des classes moyennes, les acquis du siècle des lumières sont bel et bien là.

 Le commerce du sucre un goût amer !
Durant le XVII^ème et XVIII^ème siècle le goût pour les produits d'outre mer se développe, et notamment pour le sucre de canne.

Il s'en suit un engouement économique attiré par les profits, l'esclavage voit le jour de cet esprit "capitaliste".
Les esclaves dans les colonies françaises seront "des victimes oubliées" de l'histoire. Une pénible page de l'histoire de

France débute dés 1518 par Charles Quint qui autorise la déportation d'esclaves d'Afrique.
En 1639, Louis XIII autorise l'utilisation d'esclaves vers les colonies françaises, et Louis XIV organise et réglemente le statut des esclaves avec le "Code Noir" en 1685.

Sous le règne de Louis XV et Louis XVI, face aux pressions des financiers, des armateurs, des marchands et avec la complaisances des intellectuels et philosophes, le commerce et l'exploitation de cette main d'œuvre soumise s'amplifie.

Il faudra attendre la fin du XVIII^ème siècle à la suite des pressions organisées par la société des amis des noirs et d’humanistes comme l'Abbé Grégoire, pour que la convention proclame l'abolition de l'esclavage, le 4 février 1794 sur proposition de Levasseur, Danton et Lacroix.

En 1802, Bonaparte 1^er consul rétablit l'esclavage, et en 1848 l'esclavage est aboli par la 2^ème république.
Nancy, une ville en plein essor

Nancy au milieu du XVIII^ème siècle jouit d'une prospérité économique, attire de nombreux aristocrates, commerçants, artisans et compte 25 000 habitants en 1755 et 30 000 à la révolution.

Le pavage des rues et l'entretien des routes facilitent le transport et le ravitaillement des marchés notamment en produits frais.

Une meilleure hygiène est assurée grâce à l'approvisionnement en eau potable de la ville par des fontaines publiques ou pour les plus riches directement dans les habitations, ainsi que l'évacuation des eaux usées par des égouts.

La ville de Nancy  devenue plus propre et bénéficiant d'un éclairage public a permis de développer en autres, les soupers et soirées mondaines.

Une mode se développe dans le milieu intellectuel et bourgeois,  l'acquisition et l'entretien d'une maison de campagne, de jardins potagers et de vignes. Les aliments végétaux, considérés au Moyen

Age comme une nourriture paysanne, vont devenir la marque distinctive des tables princières.
Nancy est une ville où le commerce d'entrepôts se développe, les meilleurs produits du pays et des autres régions du monde s’y concentrent.

La découverte du nouveau Monde a permis l’arrivée de nouveaux aliments : maïs, haricot, piment, potiron, tomate, dinde, pomme de terre. 

Le thé, le café et le chocolat ne sont plus considérés comme des produits médicinaux vendus par des apothicaires.

Un café nancéien fait son apparition dés la construction de la place Royale en 1755 et sera tenu par la famille Masson. On y sert bien sûr, du café et on y discute des questions politiques et philosophiques.

En privé, les "salons" sont devenus les institutions par excellence du XVIII^ème siècle où les femmes notamment se distinguent et parlent à égalité avec les personnages les plus en vue du moment. L'exotisme fait partie des choses à la mode, on trouve comme à Versailles et dans les résidences de Stanislas Leszczynski des orangeries et des jardins exotiques.

A l'instar de Nancy, d'autres grandes villes ont adopté le même schéma de développement et ont bénéficié du climat de prospérité

du début du XVIII^ème siècle.

Soupière époque XVIII ème  

Nouvelle conception de l'Habitat 

La conception et l'ordonnancement des habitations subissent radicalement des changements. Chaque pièce répond à un usage unique (chambre, cabinet de toilette, bibliothèque etc...)

La salle à manger est donc inventée, jusque-là, on prend ses repas dans la chambre à coucher ou l’antichambre. Nous parlons évidemment des maisons aristocratiques. Cette distinction n'avait pas cours dans les humbles chaumières où une pièce unique accueillait hommes et bêtes.

On assiste à de nombreux changements qui se caractérisent par une nouvelle manière de cuire les aliments. La cheminée est le mode de cuisson le plus utilisé, toutefois un nouveau moyen plus ou moins sophistiqué se développe comme le réchaud, ou le trépied qui se modernise

De très nombreux ustensiles, marmites, poêles,  moules ont cette particularité commune : de répondre à un usage caractéristique. Les ustensiles en fer à connotation négative se trouvent dans une grande majorité de foyers, et pour les plus riches, ils sont réalisés en matériaux plus nobles comme l' argent, le cuivre rouge. L' agencement de la cuisine, tout comme les autres pièces d'une habitation est le révélateur du niveau de vie de son propriétaire.
 

Les arts de la table
 

La renaissance sous des influences italiennes fait apparaître la table fixe, ainsi que la fourchette. La table, jusqu'à lors, de forme rectangulaire, devient ronde ou ovale, ce qui a pour conséquence une plus grande convivialité, car l'abstraction est faite du protocole.
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A la cour et dans le royaume de France Le "Grand Couvert", rite monarchique depuis le Moyen Âge, le repas public est une marque de pouvoir, un acte de représentation politique, où la qualité et la quantité des plats ingérés sont recensées et magnifiées. Louis XIV s'astreint à l'usage quotidien du Grand Couvert, nom que prennent alors ces repas publics.
 

L'étiquette prescrit que le roi y convie la reine, ses enfants et ses petits-enfants. Au Petit Couvert, le roi mange seul.

Le souper au Grand Couvert se tient à 22h dans l'antichambre, du roi ou de la reine selon les époques.

Une table rectangulaire est alors dressée, avec le fauteuil du roi et de la reine, le dos à la cheminée. Les pliants pour les convives sont placés aux bas côtés de la table et devant, en demi-cercle, ceux des duchesses, qui seules sont assises au premier rang de l'assistance.

Derrière elles, se tiennent debout les autres courtisans et les curieux de passage.
Le Grand Couvert se raréfie sous Louis XV et n'a plus lieu, à la fin de l'Ancien Régime, que les jours de fête et les dimanches, Marie-Antoinette y affiche son ennui, n'ôtant même pas ses gants.  Il faut connaitre les us et coutumes de la gastronomie du XVII^ème siècle, pour mieux appréhender la gastronomie du siècle suivant.
 

Le service à la française

Afin de bien comprendre l'évolution des manières de la table, il convient d'expliquer les principes de base du service à la française tel qu'il était pratiqué dans les cours royales.
Le Service à la française se codifie dans la seconde moitié du XVII^ème siècle fondé sur l'ordre et la symétrie, qui deviennent des critères d'élégance et de bon goût. 

Le menu réglé spécifiant à la fois l'ordre d'enchaînement des mets selon leur catégorie et la façon de les servir.

Le menu se structure en "services" successifs, composés chacun d'un ensemble de plats déposés simultanément sur la table par un cortège d'officiers de la Bouche puis emportés pour être remplacés ("relevés") par une autre série.

Les convives picorent dans les divers plats proches d'eux et doivent recourir à l'obligeance de leurs voisins pour atteindre les plats les plus éloignés.

Les mets, très nombreux, sont apportés en vagues successives, tout est si bien rôdé que le repas se déroule en moins d'une heure. 

Ce type de service ne pose pas de problèmes pour les plats froids, les salades et les desserts, mais n'est pas adapté pour "la juste cuisson" des poissons et des viandes.

D'où l'extension prodigieuse des pâtés chauds, ou tièdes en croûte, des tourtes, chartreuses. Les plats de l'époque privilégient l'esthétique à la dégustation.  Pour atténuer le refroidissement les différents plats, ils parviennent sur la table en plusieurs services distincts:
    

 - 1^er service contient potages et poissons, suivis du relevé de poisson ou de potage, sorte de transition.     

- 2^ème service étale largement les "entrées" mot désignant plat de résistance.     

- 3^ème service, les rots, volailles, gibiers      - etc...    

- plus les entremets, hors d'œuvre, fromages, fruits, desserts et confiseries ne comportaient pas de service à proprement dit.

Les hors d'œuvre, figurent du début à la fin, ils ne constituent pas un préambule fugace, mais un accompagnement perpétuel. Les "hors d'œuvre", petit plat typique, catégorie de mets d'une facture nouvelle annoncent les raffinements du XVIII^ème siècle où s'exprime la capacité d'invention des maîtres queux.

On retrouve des traces de ce service à la française, aujourd'hui encore, sur les tables bourgeoises, lors des repas officiels, mais aussi dans les menus dominicaux et fêtes familiales. 

A la cour de Louis XIV

Le repas royal était très réglementé "Le Grand ou Petit Couvert" et Louis XIV ne goutait pas à tous les plats, il s’en faut de beaucoup.

Il mange toujours plusieurs potages, reprend de la volaille ou du gibier. Il lui arrive même de laisser passer plusieurs plats sans y toucher pour se régaler d'une sauce dont on aurait peine à imaginer le mode de consommation. Le pain grillé et émietté épaississait les sauces jusqu'à les rendre solides, car Louis XIV, n'utilisait presque pas son couvert, préférant manger avec les doigts.
 

Dans le reste du royaume au XVII^ème siècle
Seuls les aristocrates peuvent se permettre de tenir en permanence le genre de table dont la réputation est parvenue jusqu'à nous.

Dans une noble maison et de train important, le repas normal est au minimum de 3 services comptant 3 plats.
Les entrées qui comportaient des abats ou des pâtés  nommés entrées volantes.

Les services  selon les cas et le nombre des convives  peuvent être composés :

- de 3 potages, 3 entrées, 3 rôtis
- ou 3 potages, 3 poissons, 3 entrées

- ou encore 3 potages, 3 poissons, 3 rôtis

- plus les hors d'œuvre, fruits, fromages et desserts.

Dans notre vie moderne, un menu tel que celui-ci est inconcevable.

Dans nos menus actuels en admettant le principe d'un seul potage servi au choix, tous les plats doivent obligatoirement s'harmoniser entre eux pour être servis sur une seule assiette.

Toutefois, un repas conçu tel qu'il l'était au grand siècle, facilite grandement le service. Les plats sont posés simultanément sur la table.

A cette époque, le "service" commençait dans l'ordre chronologique en fonction de l'importance des convives.

Les soupes, les marinades, et les pâtés tiennent une place prépondérante dans la composition variés des menus, compte tenu de la difficulté d'approvisionnement et de conservation des aliments.
 

La composition d'un menu du XVII^ème siècle

- Le potage est incontournable pour un repas, et il était de bon ton d'apporter une note d'exotisme se "conjuguant" avec le potage en ajoutant un légume, des fruits ou un sorbet, voire un dessert.

- Les poissons, la marée arrivent à Paris venant de Dieppe de Fécamp ou d'Honfleur. En même temps, la carpe et l'anguille font concurrence au saumon  saisonnier.

L’anguille dont on connaît la vigueur jouit depuis le Moyen Age d'un préjugé favorable la plaçant au tout premier rang.

Le pâté d'anguilles, la terrine de saumon, la carpe à l'ancienne rivalisent avec la lamproie, les aloses et le hareng. Les trois premiers sont de conservation facile.
- Pour la viande, on aime les pieds de veau ou de porc farcis, on affectionne les hures et les fromages de tête. Le gibier devait être mangé faisandé (par souci de facilité).

Les sauces sont lourdes, grâces et encore très épicées.
- Les desserts, inconnus du peuple, sont l'apanage de l'aristocratie.

Ils sont multiples et très sucrés : glaces et sorbets surtout en été, croquembouches,  fleurs cristallisées en sucre (violette, rose, etc.),  fruits exotiques frais ou confits ...
La France en tant qu'empire avait le privilège des aliments rares. Des possessions lointaines, il fallait tirer sinon du profit, du moins quelque vanité.

L'ananas, le rhum, le sucre, les dattes, les cédrats (citrons), la pintade, ou la tortue de mer etc...voilà ce qui donnait la note de luxe aux tables aristocratiques.

Ces menus étaient dits de "tous les jours", pour les grands du royaume en tous cas.
" Ce qui est Royal, de fête, doit être dispendieux et unique ! "
A la cour de Louis XV

Louis XV, déroge aux contraintes des repas réglés et il s'entoure souvent de quelques amis pour le souper qu'il donne dans son Petit Appartement ou dans ses Cabinets, les dames y sont en majorité. Outre le choix des convives, le nombre de domestiques est réduit au minimum afin de favoriser une certaine discrétion liée à un esprit de libertinage. La forme de la table, ronde ou ovale, l'utilisation fréquente après 1750 de services en porcelaine opposent ces soupers aux repas officiels.

C'est pour ces soupers que se crée une partie de la gastronomie française.
Un autre changement fondamental va s’opérer, la transformation du service des repas. Dès le début du XVIII^ème siècle, on peut voir dans la littérature culinaire la description de ce qui est appelé le service “à la russe”.
 

Le service a la russe
 

Il s’agit, en fait, de servir les divers plats du repas les uns après les autres, en les présentant directement au convive. Les mets sont découpés et arrangés en cuisine, et peuvent être consommés chauds, dans la perfection de leur préparation.

Ce changement a une autre conséquence:

désormais, les verres sont disposés sur la nappe de la table, devant les convives. Ils font partie du décor, et les manufactures inventent alors les services de verres à vin, à liqueur, à champagne qui commence à être connu.  Le raffinement est le maître mot qui définit le mieux les dîners et soupers.
 

A la cour de Stanislas Leszczynski

A Lunéville, "le petit Versailles lorrain", demeure habituelle de la cour de Stanislas, la vie s'organise à l'image de la cour de Versailles.
Gourmet reconnu, Stanislas est attentif à la qualité des repas servis à la cour.

Il consomme beaucoup de volailles et de gibiers, adore les crudités, raffole de melons. Les faisans viennent de son élevage de Vitrimont et les poules de ses fermes sont de race "sarnates".

Les poisons tout particulièrement le "Karas" sorte de brème proviennent de ses étangs.

Stanislas se délecte des plats polonais qu'il apprécie beaucoup.

Pour le vin, à la cour du Duc de Lorraine, on consomme la production locale limitée au gris des collines de Toul et des côtes de Meuse, mais Stanislas préfère certainement par nostalgie le tokay de Hongrie qu'il réserve à sa table.
Stanislas devient franchement gourmand pour les desserts. I

l apprécie biscuits, bonbons, nougats et le fameux Baba que lui confectionne son inséparable cuisinier-pâtissier François Richard, et son successeur   Gilliers. De cette période, parmi les pâtisseries les plus connues, on peut citer la madeleine et le baba.
Il aime à surprendre ses invités avec d'extravagants "surtout" composition architecturale réalisée en céramique et métal dotée de divers contenants sortant du plancher par un astucieux système hydraulique.
Stanislas déteste s'attarder à table.

Le repas réglé comme une horloge ne dure qu'une heure. Les musiciens du palais jouent pendant la durée du service qu'ils rythment avec force à coups de cymbales et de sonneries de trompettes. Les visiteurs non initiés goûtent avec plaisir le vendredi réservé aux instruments à cordes.
Evolution de la cuisine au XVIII^ème siècle

C’est au XVIII^ème siècle que se cristallise le concept de "nouvelle cuisine". Pour la première fois, la cuisine est appréhendée comme une harmonie de différents mets.

L’idée du naturel et de la qualité surpasse enfin celle de l’abondance.

Dés lors, la grande cuisine française va établir ses règles, son influence et étendre sa domination sur toutes les cuisines du monde occidental, au point de devenir un symbole international de qualité et de prestige.
Cette haute cuisine se développe à la cour de Louis XIV / Louis XV et chez les plus grands  aristocrates, puis dans les riches demeures particulières.

Elle devient l’affaire d'hommes spécialisés, cuisiniers, pâtissiers, confiseurs...
Les aspirations de la bourgeoisie vers toujours plus de raffinement vont accélérer l’évolution des fastes de la grande cuisine. La noblesse qui se voit imitée dans ses goûts et sa distinction va, pour garder ses distances, redoubler de fastes culinaires, lesquels seront, à leur tour, copiés par les bourgeois. Les bouleversements de la Révolution n’y changeront rien.

Des maisons plus modestes et bourgeoises, va émerger une cuisine que l’on appellera “bourgeoise” puis “régionale”, pratiquée par des cuisiniers non professionnels et, le plus souvent, des femmes.

Les femmes ont un grand rôle dans cette évolution, mais elles seront les oubliées de l'histoire de la gastronomie au profit des hommes.  Les grands cuisiniers ne peuvent véritablement officier que dans la capitale, voire dans quelques  villes de province.

Dés le XVII^ème siècle, s’opère un déclin du goût pour les épices.

La France qui, de tout l’ Occident, avait été le plus grand consommateur d’épices, ce qui lui a valu son statut de nation gastronomique, s’en désintéresse, alors que les épices continuent à être très appréciées dans tout le reste de l’Europe.

Il n’y a plus guère que le poivre, le clou de girofle, la cannelle et la muscade en quantités discrètes, qui trouvent grâce au palais des français. A cette époque, les étrangers s’étonnent même du peu d’épices utilisées en France.

Les herbes aromatiques ont également changé: l’hysope, la rue, la marjolaine, la menthe ou la tanaisie disparaissent et sont remplacées par le thym, le laurier, le persil, la sarriette, la ciboulette, l’estragon et le romarin.

En fait, il semble bien que la grande cuisine française ait délaissé ce qui avait fait sa distinction par le passé pour prendre une nouvelle inspiration dans des ingrédients plus simples, plus naturels, avec pour inspiration la  cuisine bourgeoise et paysanne. Tels sont bientôt les critères du bon goût et du style culinaire à la mode…   

Les influences de la religion dans la gastronomie

La pratique religieuse, plus développée dans les siècles passés qu’aujourd’hui, a affecté les habitudes alimentaires. Entre le grand carême, les petits carêmes, les veilles de fêtes et les jours de jeûne eucharistique, on peut considérer que pendant plus d’une moitié de l’année, les catholiques proscrivent l’alcool, les rapports sexuels et la consommation de viande. L’interdiction s’étend aux graisses animales, ce qui posait un gros problème dans les régions qui ne disposaient pas de l’huile végétale ( d’olive, de noix, etc..)

À Rouen, au Moyen Âge, les bourgeois ont payé une tour de la cathédrale, appelée " tour du beurre " pour obtenir de l’Église l’autorisation de manger du beurre en carême. De larges assouplissements sont intervenus à partir du Concile de Trente au XVIème et surtout au XVIIème siècle.

Cette autorisation acquise au XVII^ème siècle, le beurre est utilisé durant le carême et les jours de jeûnes. Absent des recettes du Moyen Age, le beurre triomphe enfin. Il est mis rapidement à toutes les sauces ! Adopté par l’élite sociale, il devient à l’instar des truffes l’une des caractéristiques de la grande cuisine.

Dés 1635, l'utilisation du beurre conduit à l'élaboration du feuilletage, réinventé par Claude Gellée de Toul (La pâte feuilletée était connue des Grecs). Cette pâte feuilletée donne naissance à une multitude de vols au vent, croûtes, et sera créée la  "bouchée à la reine " destinée à  Marie Leszczynska.
 

Les sauces : élément primordial

Déjà employés dans la cuisine, le saindoux, lard et huiles, on ajoute du beurre dans la confection des sauces. C’est en effet, à cette époque que l’on assiste à cet élément primordial de la cuisine classique, les sauces  qui sont d’une conception radicalement différente, des  “potages liants” médiévaux.

En accompagnement du poisson, voici la “sauce blanche”, encore un peu acide à cause de sa petite quantité de verjus, mais rendue liante et épaisse grâce au beurre. La crème fraîche est encore négligée par les cuisiniers.
L’ancêtre de notre beurre blanc est recommandé pour accompagner les poissons !

Toutes les autres sauces sont réalisées à base de bouillon de cuisson de ragoût et sont liées à la farine, aux jaunes d’œufs ou encore de pain, et additionnées de beurre.

Le roux est né (nouvelle base liante).
La réduction est une nouvelle technique pour donner consistance aux sauces.

Elles sont conservées dans des récipients séparés, afin d’être utilisées dans la confection de diverses préparations. L’événement est de taille dans l’histoire des techniques culinaires.
L’autre grande innovation est l’apparition des jus et des coulis, ancêtres des fonds, dont les cuisiniers développeront toute une théorie au XIX^ème siècle.

Les jus sont des déglaçages de viandes rôties dans des récipients couverts, qui peuvent être réservés à divers usages, et les coulis sont très proches des fonds de sauces modernes.

Dans cette recherche de nouvelle sauce: La sauce  "Mahonnaise", rapportée de Fort Mahon aux Baléares par le maréchal de Richelieu d’où son nom de Mahonnaise devient ensuite mayonnaise ainsi que la sauce "béchamel" inventée par Bechameil.

De nouveaux plats font leur apparition au milieu du  XVIII^ème siècle :"les chaud-froid".
Le pâté de foie gras d’Alsace apporté à Versailles par le cardinal de Rohan sous Louis XV, connaît une vogue qui ne fera que s’accroître et, en Normandie, une certaine Marie Marel dans son village de Camembert prépare un fromage qui fera les délices du monde entier.

Enfin, la séparation rigoureuse qu’établissent les Français entre le salé et le sucré se met vraiment en place à partir du milieu du  XVIII^ème siècle.
 

La pomme de terre
Il semble que l'appellation ‘‘pomme de terre ‘’ est utilisée pour la première fois en 1762 par le botaniste Henri Louis Duhamel du Monceau.

La pomme de terre va définitivement faire son entrée sur les tables françaises, vers la fin du XVIII^ème siècle grâce aux efforts de Parmentier qui voulait à tout pris améliorer et étudier la qualité d'un tubercule à chair blanchâtre dont il avait découvert l'usage culinaire en faisant la guerre au Hanovre.
En effet, alors qu'il était prisonnier de guerre en Prusse durant la guerre de Sept Ans, il réussit à survivre grâce à ce légume.

Il se heurte aux paysans qui ne voient, dans la pomme de terre, qu'une nourriture bonne pour les cochons. Dans certaines provinces on dit même qu'elle donne la fièvre. En effet mal conservée la pomme de terre peux être toxique, la peau devient verdâtre et renferme un alcaloïde, la solanine concentrée surtout dans la peau.

Louis XVI confronté devant la montée du peuple contre le prix du pain demanda aux botanistes et autres savants de trouver un substitut qui pourrait remplir le ventre du peuple.
C'est ainsi que Parmentier présenta sa "bouillie" à la cour de Versailles qui reçut l'accréditation et son nom passa ainsi à l'histoire et ce féculent prit sa véritable place dans l'alimentation quotidienne.

Le "restaurant"  En 1765, un certain Boulanger, dénommé aussi Champ d’Oiseaux, ouvre une sorte de petit cabaret dans la rue des Poulies (aujourd’hui rue du Louvre), où il sert des “restaurants”, des bouillons à ses clients.
Le mot “restaurant” a fait fortune et depuis est employé dans de nombreux pays. À l’origine, il s’agissait d'un terme médical (un bouillon revigorant), ensuite une vente ambulante où les crieurs vantaient leurs bons " bouillons restaurants ", c’est-à-dire " bons pour la santé". 

Boulanger offre également des volailles bouillies au gros sel et des œufs frais. N’étant pas traiteur, il n’a pas encore le droit à cette époque de vendre ragoûts ou plats en sauce...
 

La cuisine une affaire de spécialiste

Tandis que l’aristocratie se distingue en érigeant dans ses cuisines ce qui doit être “le bon goût", la bourgeoisie qui lui emboîte le pas, devient un public assidu des nouveaux livres de cuisine.

Ces derniers énoncent en précepte de base que les aliments doivent garder le goût que leur a conféré la nature.
Dans les grandes cuisines, règne une querelle sans merci qui divise toujours avec autant d’âpreté les Anciens et les Modernes.

Pour ces derniers, seules comptent la simplicité et la pureté “naturelle”. Ce mouvement est bien établi dès les années 1740, mais que ce mot de “simplicité” ne trompe personne. En réalité, cette cuisine nouvelle exige un travail extraordinaire et dans les plats, se mêlent quantités de saveurs, peut-être “naturelles” au départ, mais dont le résultat est d’une extrême complexité.

Les ingrédients sont de plus en plus luxueux, les mélanges de base fort chers et compliqués, et les combinaisons de plus en plus recherchées.
On parle beaucoup de théorie dans les cuisines. La cuisine des aristocrates reste une affaire d’hommes et tous les grands auteurs culinaires de l’époque sont d’accord pour que l’on fasse table rase de l’encombrante cuisine des siècles précédents.

Il s’agit de repas servis pour un nombre très restreint de convives, avec un minimum de domestiques et où la qualité de la cuisine est de tout premier ordre. Le “bon goût” s’allie désormais à une intimité faite de convivialité. Les manières de table se modifient et pour répondre au besoin d'intimité des  " soupers fins " l'utilisation de la  "sonnette" se généralise, une invention du marquis de Rouillac (mort en 1662).
Le dîner philosophique !
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Les repas de société

Afin de redonner un certain lustre à la vie de Cour, Louis XVI et Marie-Antoinette inaugurent les "repas de société" auxquels sont conviés une quarantaine de personnages, sélectionnés pour leur condition ou pour leur mérite.
Chez les aristocrates et chez les très riches, elle est d’un raffinement et d’un luxe extrême et exige une main-d’œuvre très spécialisée.

Un menu d’apparat se compose alors de 4 services, comprenant plusieurs plats chacun, plus un 5ème service de “desserts”, préparé à l’office et comportant confiseries, glaces pâtisseries et autres friandises.
Dans la bourgeoisie, faute de pouvoir suivre les tendances aristocratiques, on pratique une sorte de cuisine de compromis, en simplifiant et diminuant plats et ingrédients.
L’aristocratie éclairée ne dédaigne pas cette cuisine bourgeoise soit par souci de santé, soit à la lumière des nouvelles idées par souci d’égalité. Quelques ouvrages sur la cuisine propagent dans les familles de province les principes de la cuisine bourgeoise qui comme toute cuisine de cette époque est essentiellement parisienne. 

La révolution ?

C'est une époque enthousiaste et tragique, où se côtoient, festins et famines. Les dirigeants révolutionnaires sont souvent de fameux gourmands. Même chez les condamnés, on festoie. Restaurateurs et traiteurs ont des contrats avec les prisonniers qui en ont les moyens, et qui se font servir d’exquises nourritures avant d’aller à la guillotine !  En 1789, Antoine de Beauvilliers, qui a dirigé les cuisines de la Maison royale ouvre à paris, rue Richelieu près du Palais-Royal, le premier restaurant tel que nous le concevons.

Comme à son ouverture, son établissement était très fréquenté par des aristocrates, Beauvilliers est emprisonné durant 18 mois sous la Terreur, mais a la chance de sauver sa tête. Lors de sa sortie, il ouvre un autre restaurant, Galerie de Valois, toujours au Palais-Royal, qui deviendra un haut lieu de la gastronomie.
 

L’ère des grands restaurants a commencé !
 

Les aristocrates ont fui et leurs cuisiniers et maîtres d’hôtel se retrouvent sans emploi. Ils n’ont d’autre solution que de se faire restaurateurs. Certains, comme Beauvilliers, Méot ou Véry deviennent des célébrités nationales.
La haute cuisine est descendue dans la rue, les grands chefs ont des restaurants, et n’importe quel citoyen, du moment qu’il a de l’argent, peut manger comme le faisaient les grands aristocrates disparus. Sous le Directoire et jusqu’au début de l’Empire, lorsque s’éloignent enfin les horreurs de la Terreur, l'on assiste à une frénésie de gourmandise et jouissance, une envie irrépressible de plaisir.

La France se remet à vivre.
Les petits soupers du XVIII^ème siècle, avec leur raffinement dans la séduction sont remplacés par des repas intimes dont le seul but est la jouissance des papilles. À ces agapes en comité restreint s’oppose, tout au long de ce siècle riche en événements politiques et diplomatiques, une grande cuisine vouée au gigantisme.  La France de cette époque imagine être le phare culturel des sociétés civilisées, le nombril du monde.

Paris est donc la capitale mondiale de la cuisine et du goût.
Les conditions de travail ont considérablement évolué dans les cuisines. Non seulement le fourneau a fait son apparition, mais il est même en fonte et de plus en plus perfectionné. Cette merveille de modernité permet désormais de rôtir, cuire au four, braiser, griller...
Durant ce siècle, que l’on a qualifié peut-être un peu trop arbitrairement: “Âge d’or de la gastronomie française”, vont s’affirmer les grands principes de la technique culinaire, qui serviront  de modèle à la gastronomie internationale. Des fourneaux des grands cuisiniers, vont naître des plats qui feront le tour de la planète et deviendront de grands classiques.
Recueils et ouvrages sur la cuisine du  XVII^ème et XVIII^ème siècle
Comme les encyclopédies du XVIII^ème, les ouvrages traitant de la cuisine et de la gastronomie participent à la transmission d'un savoir à un large public.
       - Quelques rares ouvrages et recueils pour vous initier à la gastronomie du XVII^ème et XVIII^èmesiècle.
       - Encyclopédie ou Dictionnaire raisonné de Diderot et d'Alembert

Vous êtes intéressés par l'art culinaire du XVIII^ème siècle ou si vous souhaitez m'apporter plus d'informations,

merci de me contacter.

Bruno DENISE

Ancien chef pâtissier nancéien

Si vous êtes de passage à Nancy !  Venez découvrir un restaurant Historique, installez-vous à la table et découvrez, dans une douce ambiance, les gravures d'époque vous présentant la vie et la gastronomie au XVIII^ème siècle en Lorraine.

 
Le restaurant Historique / 

7 rue Gustave Simon / 

54000 NANCY

www.latabledestan.com             info@latabledestan.com                  -    tél  : 03 83 35 36 52

Sources :

http://stanislas.pagesperso-orange.fr/stanislas/stanislas_gastronomie.htm
 

Le Bénédicité

LE SALON DE MADAME D'ÉPINAY

À l’âge de dix-neuf ans, elle est mariée à son cousin germain, l’aîné des fils du fermier général de La Live de Bellegarde, Denis Lalive D'Épinay (1724-1782) qui est destitué de son poste en 1762.

Les premières années de cette union furent heureuses, ayant de lui deux enfants dont une fille morte en bas âge, mais elle souffrira vite du libertinage de son époux et, surtout, de ses prodigalités.

Une séparation de biens prononcée en 1748, assura une position financière confortable à Louise.

Elle ouvre alors un salon à Montmorency dont le philosophe dirigeant est GRIMM qui n'a rien à voir avec les deux frères collecteurs de contes.

Ce salon reçut Marivaux

, Jean Jacques ROUSSEAU et les encyclopédistes introduits par Voltaire et DIDEROT. 

1756: Madame d'Épinay (1726 -1783) fait construire l'Ermitage près de Montmorency. ROUSSEAU s'y installe avec Thérèse et sa mère.

L'impatience d'habiter l'Ermitage ne me permit pas d'attendre le retour de la belle saison; et sitôt que mon logement fut prêt, je me hâtai de m'y rendre. (Confessions, IX)

ROUSSEAU a une passion violente et inassouvie pour Madame d'Houdetot

belle-soeur de Madame d'Épinay. Il publie pour elle "Lettre à Sophie". Il subit alors les reproches des Encyclopédistes et la jalousie de Madame d'Épinay.

1770: ROUSSEAU revient à Paris et instruit le procès de ses détracteurs, ses anciens amis.

Ses lectures des Confessions, dans les salons parisiens, choquent au point que Madame d'Épinay qui redoutait que Les Confessions ne révèlent l'existence de partenaires multiples des divers ébats passés, s'emploie à faire interdire leur lecture publique.

1771: Le salon de Montmorency se transporte à Paris où s'ajoutèrent les ambassadeurs des États Européens.

Elle écrit alors, l'Histoire de Madame de Montbrillant, afin de parer à des attaques sur sa vie privée de la part de Rousseau. Sa rédaction porte le nom de «Contre-confessions».

Elle y détaille et justifie, entre autres, pourquoi elle en est un jour venue à tromper son époux. Il s’agit de pseudo-mémoires puisque les noms sont modifiés.

Grimm et DIDEROT aideront Louise d'Épinay à rédiger son livre, notamment en faisant un portrait à

charge de Jean Jacques ROUSSEAU sous les traits du personnage de René.

Cet ouvrage, ne paru que tronqué et qu'à titre posthume en 1818.

Historique

Jusqu’au XVIIIe siècle la seule méthode de préparation connue est la décoction encore utilisée aujourd’hui utilisée avec la méthode de préparation du café turc.

Puis en 1710 les Français commencent à le préparer en infusion en utilisant un tissu servant de filtre.

Les premiers services à café

Deux formes spécifiques de cafetière existent alors au XVIIe et XVIIIe siècle et l’on date le modèle le plus ancien vers l’année 1688.

Ce modèle provenant d’une coffee house anglaise servait aussi bien à la cuisson qu’au service du café. Il est légèrement conique et à fond plat, coiffé d’un couvercle lui aussi conique et pourvu d’un long bec verseur et d’une anse à l’opposée du bec.

Ce modèle en métal de fer blanc ou de cuivre est placé directement sur les flammes ou la braise. Le second modèle disponible lui à partir du XVIIIe siècle ressemble à la chocolatière, il est piriforme à fond plat, puis tripode avec un manche tubulaire placé à la droite du bec verseur avec un couvercle.

Seul l’absence du trou au sommet du couvercle le distingue d’une chocolatière. Le manche latéral va plus tard disparaître pour laisser la place à une anse verticale placé à l’opposé du bec verseur préfigurant nos cafetières actuelles.

Une petite cafetière pour une seule tasse se nomme alors cafetière « égoïste ».

Un service cafe classique se compose d’une cafetière (18cm) de 6 tasses et soucoupes avec leurs petites cuillères, d’un pot à crème et d’un pot à sucres.

Pour le service du café on se doit d’ébouillanter la cafetière verseuse avant d'y mettre le café.

Savoir servir le café

La verseuse est de préférence en porcelaine ou en faïence et l’on déconseille l'argent qui modifie le goût du café. Les tasses seront petites pour le café expresso et grandes pour le café au lait. Alors qu’il incombe à l’homme de servir le vin à table c’est à la maîtresse de maison qu’il revient de servir le café.

A la fin du repas on fait passer les convives au salon et l’on apporte le café sur un plateau accompagné des tasses dans leur soucoupe avec la petite cuillère dans la soucoupe (et jamais dans la tasse).

Si vous servez le café à table et non pas au salon vous pouvez débarrasser la table en laissant uniquement les verres d’eau. Le plateau peut être préparé à l'avance mais le café doit être bu immédiatement et le plus chaud possible alors il est préférable de le préparer au dernier moment.

Le premier café produit étant plus dense et crémeux que le dernier il est important de remuer la cafetière avant le service, afin d’obtenir une boisson d’intensité uniforme. Le café se sert à droite de l’invité avec la cuillère à café posé dans la soucoupe à droite de la tasse.

Le sucre est présenté dans un sucrier. Le café lui est préparé à la cuisine et versé dans une cafetière verseuse. L'hôtesse verse alors le café devant la personne qui en désire, puis lui passe la tasse.

Pensez aussi à avoir du décaféiné à offrir à vos invités de même que des infusions ou du thé que vous servirez dans des tasses à thé. Et l’on propose toujours une deuxième tasse de café ou de tisane.

Café servi
© Chris Witko

 sources

excellent blog -  EXPRESSO

http://www.machine-expresso.net/service-cafe.php